viernes, 30 de enero de 2009

"Perdidos" [5x03] Jughead.

Tercer episodio de la quinta temporada, "Jughead" (algo así como "Cabeza de jarro", aunque realmente se refiere a la bomba que encuentran), y dando algunas respuestas y algunas preguntas. Algo es algo. A mí este episodio me ha parecido más interesante que los anteriores, porque ahora mismo tengo más interés en saber de los misterios de La Isla y de Los Otros que del destino de los náufragos del Oceanic 815. Tres frentes en este episodio, dos de ellos que se cruzan al final, en La Isla. Comencemos por el presente, es decir 3 años después de salir de La Isla cuando Desmond va tras la madre de Faraday siguiendo su sueño/recuerdo.

La historia comienza antes de lo que el espectador imagina, cuando creemos que estamos en el "presente" resulta que estamos 1 o 2 años antes (no sé qué edad tendrá exactamente el hijo de Desmond), asistiendo al parto de Charlie (así le llaman a su hijo, ¿en homenaje a Charlie Peace y su sacrificio, quizá?), con la ayuda de un Doctor, un tal Efren Salonga, en lo que parece ser un país asiático, quizá Tailandia o alguno de la zona del sudeste asiático. Desmond vuelve a "esa isla que nunca creía que volvería a ver", Gran Bretaña, para tratar de encontrar en Oxford a la madre de Faraday, dando palos de ciego. Antes de partir en su busca Penélope le pregunta a Desmond algo que todos nos planteamos: ¿Cómo es que no recuerda lo que le dijo Faraday hasta después de muchos años? ¿Cómo es que no recuerda haberlo conocido antes del día en que se fueron con el helicóptero? Desmond no tiene respuesta para estas preguntas (recordemos que los viajes temporales hacían perder la memoria a Desmond y a George Minkowski), pero le promete a Penny que no volverá a La Isla, y dice que no existe motivo por el que volvería. Esa frase es muy peligrosa, Jack decía lo mismo y ahora está desesperado por volver, podemos imaginarnos que tarde o temprano tendrá que replanteárselo.

Descubrimos que Desmond no encuentra ningún rastro en Oxford de Faraday, parece que su archivo ha sido eliminado o es como si nunca hubiera existido, y más tarde descubrimos que su laboratorio está cerrado y abandonado. Allí Desmond encuentra el cañón de radiación y el laberinto con el que hacía los experimentos con las ratas, y una foto con una joven rubia. Un hombre de mantenimiento le explica a Desmond lo sucedido, por lo visto Faraday dejó a esa chica de nombre Teresa Spencer en un estado catatónico, algo así como un coma que suponemos que pudo ser debido a los repetidos viajes en el tiempo y la universidad lo rechazó por ello. Antes de irse el hombre de mantenimiento le informa de que ya ha habido otras personas que han estado allí fisgoneando el trabajo de Faraday, y no parece creerse todo el tema de los viajes temporales cerebrales de los que ha oído rumores... Desmond sí que los cree, desde luego.

Desmond va a visitar a la chica, Teresa, y descubre que está en estado muy grave desde hace muchos años, en un margen de 8 años, entre 1996 (que es cuando Desmond tiene su flashback en el episodio "The Constant") y 2004 (que es cuando Faraday va a La Isla) podría tener lugar un posible accidente que podría haber causado Faraday al someter a demasiada radiación a Teresa, que quizá tenía interés en viajar por el tiempo. Parece que Faraday experimentó con ella porque a veces dice hablar con su padre muerto 5 años atrás (una regresión al pasado, posiblemente) o busca su muñeca (¿quizá es que está buscando su constante?). La sorpresa llega cuando descubrimos que nada más y nada menos que Charles Widmore está pagando los gastos de Teresa y que lleva financiando la investigación de Daniel Faraday de los viajes temporales desde hace más de 10 años: antes siquiera de enviarlo a una misión a La Isla tres años atrás ya le estaba pagando sus investigaciones. Queda claro que Widmore es especial (¡y tan especial como descubrimos más adelante!) y sabía que Faraday iba a descubrir cómo viajar en el tiempo 11 años atrás, cosa que alguien normal no podría haber predicho. Widmore patrocinó a Faraday para que descubriera la forma de viajar en el tiempo. Desmond, sorprendido, va a ver a Widmore a su despacho (volvemos a ver el cuadro con el oso polar y el Namaste) pese al miedo inicial de Penny (que sabemos por lo tanto que es hija de un "Otro"), y le obliga a responder dónde se encuentra la madre de Faraday. Charles le dice que está en L.A., por lo tanto la conoce, y le avisa que no se involucre en una trifulca que no le concierne y que lleva muchos años cociéndose. Descubrimos más adelante que Widmore estuvo en La Isla hace 50 años y que fue uno de Los Otros, por lo tanto es posible que entre la Sra. Hawking (que seguramente será la madre de Faraday) y él hay una relación de rivalidad; es posible que en el pasado se le expulsara, o moviera La Isla y acabara fuera de ella... quién sabe, lo que está claro es que Charles Widmore es más misterioso de lo que parece, y tiene muchos secretos que desvelar y muchos intereses en La Isla. Más tarde Desmond, avisado por Widmore, miente a Penny para alejarse del peligro, pero ella se da cuenta y se ofrece a acompañarle donde sea. Otro bonito gesto de la pareja preferida de la serie.

En La Isla las cosas están aún más interesantes, el último flashback ha llevado a los losties a un periodo pasado, 50 años antes del primero; están en 1954. Por un lado el grupo de Faraday, que ahora parece ser alguien a quien tienen en cuenta ya que debido a sus conocimientos se ha situado como líder del grupo cuando antes era el último mono y loco al que hacerle caso. El grupo de Miles, Faraday, Charlotte y un par de losties más se ven sorprendidos por unas minas antipersona que acaban con los dos desconocidos e inmediatamente un grupo armado con arcos y flechas y hasta con un rifle les emboscan. Está claro que ese grupo es quien les atacó en la playa, y todos van uniformados por lo que es lógico pensar que forman parte de un ejército o un grupo armado. La líder de ese pequeño escuadrón es una chica rubia llamada Ellie por sus compañeros, aunque a mí sinceramente de primeras me ha recordado a Danielle Rosseau por su forma de portar el rifle. De todas formas Rosseau es morena y tiene un fuerte acento ruso, y aunque a la joven rubia la llamen Ellie ya sabemos que entre los Otros utilizan alias, como Tom al que llamaban Zeke. Es posible que Ellie sea alguien a quien conocemos en el presente, quizá una señora mayor fuera de la Isla (Sra. Hawking), y forma parte de los Otros ya que lo descubrimos cuando al otro lado de La Isla Juliet se da cuenta que Jones y Cunningham hablan entre ellos en un idioma clave, latín, ya que ella como "Otra" ha aprendido ese idioma para comunicarse. Faraday y compañía son secuestrados y llevados al campamento base de Los Otros, los Toman por soldados y según ellos no han puesto las minas, por lo que podemos deducir que los Otros están en guerra con un ejército invasor desconocido. De hecho caminando por la selva Miles utiliza de nuevo su sexto sentido y detecta 4 cadáveres de soldados americanos muertos un mes atrás, tres de ellos muertos por armas de fuego y otro por radiación. Dicha radiación es de una Bomba de Hidrógeno que el ejército que los invadía tiró, y que en La Isla "afortunadamente" no explotó. Faraday se hace pasar por científico del ejército para sobrevivir y se ofrece a desarmar la bomba lanzada.

El líder de los Otros es, cómo no, el eterno Richard Alpert. Mi teoría es que Los Otros son perdidos, soldados de alguna guerra que acabaron por accidente, o no, en La Isla y no quieren o no pueden salir de ella (igual que los miembros del Oceanic 815), llevan tanto tiempo en La Isla que se han convertido en nativos. No han nacido en La Isla, pero debido al tiempo que llevan en ella que se han adaptado a la perfección. De hecho, ¿cuán especiales son Los Otros realmente? Han demostrado una adaptación al medio sorprendente, pero qué menos si llevan más de 50 años en ella, ¡50 años, casi una vida! Lo único que les podría hacer especiales es que no se hacen viejos por la influencia de La Isla, algo que a los miembros de la Iniciativa Dharma no parecía afectarles ya que podían crecer y hacerse mayores (como vimos que hicieron Ben y su padre en el episodio "The Man Behind the Courtain") ¿Por qué sólo afecta a Los Otros esta juventud eterna? Incluso he pensado que los náufragos del Oceanic 815 podrían convertirse en los nuevos Otros, en nuevos nativos. La pregunta es, ¿desde cuándo llevan Los Otros en La Isla? A simple vista parece que llevan poco meses en ella en este flashback a 1954, aunque todo es cuestión de percepción. Reclaman La Isla como suya, y parecen conocerla a la perfección, pero viven en tiendas de campaña en un pequeño campamento que parece provisional. Me gustaría saber la relación real entre los tripulantes del barco "La Roca Negra" y Los Otros, estoy seguro que algún nexo debe existir. Además según Faraday en los años 50 el gobierno americano probó bombas de hidrógeno en el sud del pacífico, por lo que ya tendríamos posible localización y otra pregunta más: ¿es casualidad que la bomba cayese en La Isla, o era un ataque en toda regla del gobierno norteamericano a La Isla?

Otra historia de amor sigue cuando Faraday confiesa estar enamorado de Charlotte para dar garantía Alpert que no hará estallar la bomba y matarlos a todos. Dicha bomba tiene una fractura y Faraday le dice a Ellie, que la escolta, que la entierren y se olviden de ella porque en 50 años seguro que no habrá explotado. Por lo tanto deducimos que Faraday cree firmemente en que el tiempo y el destino son inmutables; es consciente de que NADA podrá cambiar el futuro (nada de lo que haga hará explotar la Bomba de Hidrógeno), por lo que el sueño de Desmond y su peculiaridad de viajar mentalmente en el tiempo era algo que Faraday ya tenía previsto y por lo tanto en el episodio pasado nos ha dado una falsa creencia de que se puede cambiar lo sucedido, cuando en realidad ese sueño y encuentro por primera vez con Desmond era algo que siempre había sucedido, no algo nuevo que podría cambiar el curso de la historia. Ellie acompaña a Faraday, y Sawyer y Juliet dan con él y lo rescatan tras seguir a Jones que ha huido de las manos de Locke tras matar a Cunningham rompiéndole el cuello ya que estaba hablando demasiado. Le dicen a Ellie que vienen del futuro, y Ellie no parece creérselo precisamente.

Alpert dice que un mes antes encontraron una tropa de 18 hombres y los mató porque tuvo la obligación ya que no quisieron irse. Dice que alguien le manda a él, así que no es el líder. ¿Quién es su líder, Jacob? Locke se presenta a Alpert como su líder en un momento impagable, ya que Juliet le dice que seguramente Alpert será su líder. Ante la pregunta de la edad de Alpert Juliet le dice que es "muy viejo", teniendo en cuenta que aparenta unos 40 años, nadie le puede quitar sus 90 años como mínimo. Locke, que no dispara a Jones cuando huye ya que lo considera uno de sus hombres, sigue el rastro del joven Jones que descubrimos que es nada más y nada menos que Charles Widmore pese a su etiqueta con el nombre de Jones, y éste lo subestima creyendo que conoce La Isla menos que él y que es un viejo. El esperado encuentro entre Alpert y Locke no decepciona, Locke dice ser su futuro líder, y le entrega la brújula que Alpert le dio mientras le curaba la herida de bala en la pierna en el futuro. Alpert tendrá una forma de comprobar que Locke dice la verdad y será su líder en el futuro cuando compruebe los datos que le da: cuando Locke es pequeño Alpert sale de la Isla y va a verlo a California para comprobar que nace dos años después de su encuentro, el 20 de Mayo de 1956 como le asegura Locke, y luego una segunda vez cuando le enseña la brújula, entre otros objetos; si Locke la reconoce como suya entonces Alpert sabrá que está preparado para ir a liderarlos. Mientras, será solo un crío y no estará preparado. El tema está en que en ese encuentro, que transcurre cuando Locke tiene aproximadamente 5 años, en 1970 más o menos, hay más de un objeto además de la brújula, ¿es que le ha ido dando más objetos en futuros viajes temporales a Alpert? La serie sigue ofreciendo respuestas: ya sabemos que Alpert no viajó por el tiempo sino que simplemente conservó su juventud y visitó a Locke cuando era pequeño en más de una ocasión (en el episodio "Cabin Fever" lo vemos un par de veces pero podemos deducir que hay otra vez más cuando está en el instituto), además sabemos qué sentido tenía lo de las pruebas de Locke de pequeño: Locke cogió entonces un tarro con tierra, la brújula y el cuchillo. Por ésta última elección Alpert supo que realmente no estaba preparado, pero desde luego acertó con la brújula. ¿Qué problema hay con el cuchillo? Porque si la tierra del tarro es de La Isla tiene su lógica, ya que siendo el líder La Isla también pertenece a Locke, y quizá el cómic con una tierra volante en portada también debería pertenecer a Locke porque representa La Isla... La cuestión es que con la brújula acierta, pero parece no ser prueba suficiente para Alpert de que John Locke no mintió en 1954.

Al final del episodio otro flash, Los Otros desaparecen y Charlotte se desvanece sangrando por la nariz, debido al último viaje temporal. En definitiva, vemos que los otros están en una fase muy primaria de su existencia. Llevan más de 50 años en la isla, no envejecen en ella (Widmore sí porque ha salido de ella), y aún no saben nada de viajes temporales. Les han intentado sacar de ahí, un ejército les ha atacado con una Bomba de Hidrógeno incluso (¡Que "milagrosamente" no ha explotado!) así que alguien les ataca igual que Widmore les atacó a ellos en 2004. Quizá Widmore quiere ahora la juventud eterna, es decir el secreto de la vida eterna, y por eso quiere encontrar La Isla; todo tiene que ver con una lucha interna de Los Otros, una lucha por La Isla. Widmore quiere volver porque algo le haría salir, algo que desconocemos, y por fin entendemos cuando Widmore decía que esa era su isla.

A mí me ha parecido un gran episodio, con muchas dudas pero más respuestas, así que en ese aspecto estoy contento. Nos viene una temporada que ya se ha olvidado del recurso del flashback y de centrarse íntegramente en un personaje porque ya los conocemos a todos con profundidad, y aunque en este episodio sea Desmond quien tiene cierto protagonismo la verdad es que no se explora más su figura como en anteriores temporadas. También veo que las relaciones entre hijos y padres son importantes en esta serie: Penny es hija de Widmore, Desmond también tiene un hijo, Jack es hijo de Christian (no me extrañaría que Christian Shepard también fuese uno de Los Otros), Claire también, Chang también es padre de un niño misterioso, Aaron es el hijo de Claire, la madre de Faraday parece tener gran importancia, Locke era hijo del Sawyer original... veo muchas relaciones paterno-filiales... Espero que el resto de episodios de la temporada de un porcentaje parecido de respuestas, porque el tema de Los Otros es muy suculento. Próximo episodio "The little prince".

lunes, 26 de enero de 2009

"Revolutionary Road", sueños rotos.

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet brillan intensamente en un drama sólido y sobrio.

Como quien no quiere la cosa han pasado ya 12 años desde aquella película que batió todos los récords de taquilla y que hoy en día aún sigue ostentando el récord (y con diferencia), "Titanic". En aquel film tuvieron lugar varios momentos claves del cine, uno de ellos y más significativo fue el hecho de que cruzaran sus caminos dos de los actores en alza más prometedores del panorama interpretativo, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Aquel encuentro promovió a ambos actores, que se catapultaron a la fama e inmediatamente se convirtieron en ídolos, sobre todo juveniles y sobre todo DiCaprio, y ayudó a que desde entonces fueran actores a los que tener en cuenta cuando se debía completar un casting con actores de caché y renombre. Kate Winslet obtuvo una nominación al Oscar por su papel de Rose DeWitt Bukater, y no era la primera que recibía ya que tan solo dos años antes también estuvo nominada por su interpretación en "Sentido y Sensibilidad"; desde entonces ha recibido en total 6 nominaciones al Oscar, dos por papeles secundarios y cuatro por protagonistas (incluido este año por "The Reader") y aún no ha ganado ninguno a pesar del talento desbordante que ha ido demostrando película tras película. Además pone de manifiesto su versatilidad en cada ocasión, solo hay que verla en "¡Olvídate de Mí!" ('estupenda' traducción de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" / "Eterno Resplandor de una Mente Impecable"), y desde luego el drama es un género que se le da muy bien y en el que consigue brillar constantemente.

Leonardo DiCaprio es un actor que tuvo la mala suerte de cargar a sus espaldas durante largo tiempo con el lastre de un tipo de fama que no buscó tras su papel en "Titanic", y todo debido a su eterna cara de niño y las pasiones que levantó entre las quinceañeras que hicieron que su prestigio fuera mayor en las carpetas de las colegialas que en las carteleras. DiCaprio luchó contra ese injusto rol que le fue adjudicado "sin consentimiento" probando siempre desencasillarse con papeles diferentes y atrevidos que le despegaran de ese ídolo de niñas que tan poco le beneficiaba profesionalmente y tras varios intentos apareció Martin Scorsese que con "Gangs of New York" y más tarde con "El Aviador" e "Infiltrados" le acabaron de desligar de su lastre y le dieron la oportunidad de probar todo su talento. También Steven Spielberg con "Atrápame si Puedes" y Ridley Scott con la reciente "Red de Mentiras" han ratificado lo que ha venido demostrando en los últimos años: DiCaprio tiene un talento desbordante y sabe explotarlo en gran variedad de géneros y contextos, desvinculándose de su cara de niño en cualquier tipo de rol. Fruto de su habilidad interpretativa ha recibido también 3 nominaciones al Oscar, la primera cuando tenía tan solo 20 años por "¿A Quién Ama Gilbert Grape?", luego llegaron las de "El Aviador" y "Diamante de Sangre", sacándose la espina de ser el único que no recibiera nominación en el año de "Titanic".

Ambos actores vuelven ahora reencontrarse en "Revolutionary Road", un drama dirigido por Sam Mendes y coprotagonizado por las dos estrellas que realizan sin lugar a dudas dos de las mejores interpretaciones del año; por lo pronto la película ha recibido tres nominaciones para los próximos Oscar que han reconocido la interpretación de Michael Shannon en su breve papel, la dirección artística/decorados y el diseño de vestuario, que dan muestra del gran logro de la película a la hora de ambientarla en la mitad del s.XX. Tras la publicación de las nominaciones al Oscar la misma Kate Winslet ha confesado que se siente algo decepcionada por no haber logrado la nominación a mejor actriz en "Revolutionary Road" (en cambio la ha recibido por "The Reader" en la misma categoría), ya que fue ella la que hizo posible que el proyecto sea lo que es hoy persiguiendo el guión que adaptara la novela de Richard Yates e involucrando al director Sam Mendes (su marido) y a DiCaprio con el film. Particularmente no entiendo la ausencia de Winslet ni DiCaprio en las categorías principales interpretativas en esta edición de los Oscar por este film, aunque en los Globos de Oro ya tuvieron oportunidad de participar y Winslet hizo incluso doblete con "Revolutionary Road" y "The Reader". La novela de Yates, escrita en 1961 está considerada una de las obras más destacables del s.XX y trata un tema que a pesar de estar ambientado en la década de los 50 no pasa de moda. "Revolutionary Road" narra la historia de un joven matrimonio sumido en la mediocridad que ve como es incapaz de cumplir sus sueños y escapar de la frustración de una vida de conformismos y estanqueidades. La imposibilidad de demostrar que son diferentes al resto de gente a la que desprecian les introduce en una vorágine de pesimismo que daña su relación y su vida, y todo se precipita cuando comprueban que ni intentándolo son capaces de desligarse del destino que le corresponde a una familia americana sin sueños, proyecciones ni objetivos en la vida, que se resigna a vivir una vida gris en unos EEUU en plenos años 50' que liman día a día la pasión, la valentía y las esperanzas de cualquier persona. La película habla de tomar las riendas de nuestra vida, de hacernos dueños de ella y tener el valor y el ímpetu para hacer lo que deseamos y desprendernos de los compromisos que realmente son superficiales en comparación con la búsqueda de la verdadera felicidad. Un tema que por muchos años que pasen seguirá teniendo vigencia, y en este film la ambientación no despista a nadie, cualquiera puede sentir empatía por los protagonistas sean de la época que sean y darse cuenta que es importante saber que lo que decidamos dirigirá nuestras vidas, no las condiciones en las que vivamos; nuestra responsabilidad reside en la voluntad de querer hacer algo de verdad, y se debe probar actuando. Si creemos que somos diferentes o especiales al resto pero no lo demostramos solo estaremos demostrando nuestra incapacidad de ser felices, de buscar nuestro objetivo en la vida y en definitiva demostraremos nuestra mediocridad, lo que provoca más frustración que cualquier otra cosa. Para descubrir nuestro auténtico "yo" debemos librarnos de las ataduras y preocupaciones de la sociedad, así podremos mirar lo que de verdad nos incentiva e inspira. El mensaje definitivo del film define claramente la imposibilidad de ser felices en una sociedad estancada que nos neutraliza como individuos.

Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) es un hombre que odia su trabajo, se ha convertido irremediablemente en lo que era su padre cuando precisamente es a lo que nunca quiso aspirar. Frank está atrapado y aún así piensa que sigue siendo diferente al resto de la gente, pero no hace nada para superar su frustración. Su matrimonio va perdiendo la pasión que un día tuvo y se desahoga discutiendo con su mujer, April (Kate Winslet), con alcohol y con alguna aventura. Incluso tiene un affaire con una secretaria, Maureen Grube (Zoe Kazan), que utiliza como vía de escape para su represión. April Wheeler siempre quiso ser actriz, y lo que era una chica especial ilusionada con la vida acaba convirtiéndose en una persona pesimista y amargada; cuando se da cuenta de que sus sueños se convierten en desilusiones todo se derrumba y el cóctel de frustración inunda todos los recovecos de la vida de los Wheeler, casados con dos hijos y tristemente infelices. El día que April se decide a terminar con toda esa infelicidad Frank se ilusiona de la misma forma, pero no contaban con que la vida no es tan simple ni sencilla como querían, y aún peor, que no se conocen tanto a sí mismos como creían. Aún y eso los vecinos y amigos de los Wheeler les envidian, los Campbell (estupendos David Harbour y Kathryn Hahn), sus vecinos, no dejan de admirarlos de distinta forma y la represión también se nota en ellos; Shep y Milly representan todo lo que Frank y April quieren dejar atrás. Además está Helen Givings (Kathy Bates), amiga de los Wheeler, que siempre los ha visto como gente especial. Un día decide llevar a su hijo John (Michael Shannon) a hacer una visita a sus amigos, ya que John sufre un trastorno mental que, entre otras inestabilidades, hace que no tenga ningún reparo ni convencionalismo a la hora de decir las cosas tal y como son. La interpretación de Michael Shannon le ha llevado a ser candidato al Oscar al mejor actor secundario por su brevísimo papel, de hecho solo tiene dos escenas en pantalla, pero es que su aparición es tan clave en la película y tan intensa su interpretación que aplica un dramatismo y un golpe de sinceridad realmente impactante. Es curioso, además, que el loco de la película sea realmente el que dice las cosas más sensatas. Kathy Bates también realiza un papel sobrio, contenido, que quizá puede pasar un poco desapercibido al estar acompañado de Shannon en sus apariciones más importantes, pero aún así cumple con creces en un reparto reducido pero de muchísima calidad. Winslet se convierte en la protagonista absoluta del film por su sublime interpretación, y en los momentos en los que DiCaprio y ella discuten se puede observar en pantalla uno de los mejores duelos interpretativos visto en años.

La destreza de Sam Mendes es palpable durante todo el film. El ganador del Oscar a la mejor dirección por la maravillosa "American Beauty" y autor de dos películas más, la brillante "Camino a la Perdición" (la última película de Paul Newman) y "Jarhead: El Infierno Espera" realiza su cuarta película para cine y vuelve a demostrar su calidad, que ha dejado patente en cada obra que ha hecho ("Jarhead: El Infierno Espera" es la única que no he visto pero he oído hablar bien de ella). Su especialidad es el drama y se nota que tiene un don para otorgar un ritmo perfecto a sus películas. Además de "American Beauty", "Revolutionary Road" es una película perfecta para el director, que sigue mimando la fotografía de sus películas con un cuidado extremo y dándole una composición mágica teniendo en cuenta que en este tipo de films es difícil no caer en la dinámica de un telefilm de sobremesa, así que el mérito artístico de esta película es mucho más complicado de lo que puede parecer a simple vista. No es la primera vez que realiza una película situada temporalmente en décadas pasadas, en "Camino a la Perdición" ya supervisó un excelente trabajo de ambientación, pero es que en "Revolutionary Road" se supera y nos sitúa de pleno en los años 50 con una dirección artística sencilla y espectacular. El vestuario, los decorados exteriores y sobre todo interiores, los peinados... todo es armónicamente perfecto para transportarnos en el tiempo. La fotografía es otro de los puntos fuertes del film, creo que junto a la música (sin contar con las interpretaciones) es lo mejor de la película, una cuidada fotografía de interiores que dan gran belleza a cada plano y denotan habilidad por parte del director. El montaje también es destacable sobre todo en ocasiones donde se intercambian escenas pasadas y presentes que solo podemos distinguir por el peinado o vestimenta de los personajes y por la diferencia de actitud de una secuencia a otra (esto ocurre más que nada al principio del film); muestra una gran inteligencia y dominio. La música, como he comentado, es un factor muy remarcable, obra de Thomas Newman que este año está de enhorabuena ya que ha recibido una nominación por "WALL•E" y que hasta ahora ha realizado la banda sonora de todas las películas del director. Thomas Newman es hoy en día uno de los compositores más destacados del panorama cinematográfico, ha recibido 10 nominaciones al Oscar (a ver si este año cae de una vez por todas aunque tiene que enfrentarse a "Slumdog Millionaire" entre otras) por las bandas sonoras de las películas de Mendes y de algún film de Pixar como "Buscando a Nemo", y muchas de las películas más destacables de las últimas dos décadas. Su música en "Revolutionary Road" es intensa y tiene mucha presencia, Mendes ha apostado por dar a la música el rol protagonista que le gusta que tenga en sus films y en muchas ocasiones la banda sonora de Newman se apodera de la sala de cine convirtiéndose en un importante estímulo para el espectador. El guión es obra de Justin Haythe, que sorprende adaptando el relato de Yates de forma muy interesante (desconozco el nivel de fidelidad de la adaptación), y digo sorprende porque es el segundo libreto que realiza después de la mediocre y absurda "La Sombra de un Secuestro". Parece que ha sabido remendar el error con un acierto.

Volviendo a los Oscar veo difícil que se lleve ninguno; el loco que interpreta Michael Shannon no creo que tenga muchas posibilidades ante el loco de Heath Ledger, y aunque del resto de nominados no puedo hablar, aparece demasiado poco rato en pantalla como para poder que llevarse un premio (aunque nunca se sabe, a Judi Dench en "Shakespeare in Love" me remito). Hubiera preferido que nominaran a DiCaprio o/y Winslet en las categorías principales. En cuanto a las otras dos nominaciones a dirección artística y vestuario no es que sea de las que más posibilidades tiene ya que debe competir contra fuertes rivales como "El Intercambio", la nominadísima "El Curioso Caso de Benjamin Button", "El Caballero Oscuro", "Mi Nombre es Harvey Milk", la potente en vestuario y tristemente olvidada por la Academia en estos premios "Australia" y sobre todo "La Duquesa", una de esas películas de época que suelen arrasar en estos apartados (sobre todo en vestuario). Además en taquilla no ha funcionado demasiado bien, aunque la mayoría de la crítica se ha volcado con el film. Dónde sí tuvo éxito fue en los Globos de Oro, donde recibió 4 nominaciones (película dramática, director, actor y actriz) llevándose Winslet su premio para casa, y en general ha tenido una buena acogida en los festivales de cine por los que ha pasado.

"Revolutionary Road" es un drama intenso, muy bien realizado, con mucho gusto y belleza artística, gozando de una ambientación maravillosa y unas interpretaciones sublimes, sin duda las mejores que se van a poder ver en el año y de las que se recuerdan por mucho tiempo. No es un film que sea imprescindible de ver en el cine ya que sus características no la hacen mucho más disfrutable en una sala acondicionada, pero sin duda es una gran película que poca cosa se le puede achacar en contra. Es un film pretencioso, pero como pasa con los films que lo son y lo consiguen no es algo negativo; tiene ínfulas de querer hacer reflexionar al espectador e influir en él, si lo consigue perfecto, pero si el espectador no conecta con el film y no logra involucrarse en él puede girarse la tortilla y resultar quizá demasiado tremenda y dramática, pero hay que tener en cuenta que fundamentalmente es un drama con el que disfrutar sufriendo y con el que se puede gozar con cada fotograma de maravilloso cine de la mano del trío Mendes-Winslet-DiCaprio.

Mi puntuación: 8/10.

sábado, 24 de enero de 2009

"Perdidos" [5x02] The lie.

Segundo episodio de esta quinta temporada, que fue emitido justo tras el primero en una inédita doble sesión inicial, "The lie" ("La mentira"), cuyo título viene al dedillo para la situación que han vivido los 6 del Oceanic, sobre todo Hugo, que podría ser el mayor protagonista el episodio quizá. Un detalle, en este episodio y el anterior no ha habido un personaje único sobre el cual girase la historia, ya que el flashback es un recurso menos utilizado parece que no se presta tanta atención al pasado de éste.

El episodio comienza siguiendo al piloto Frank Lapidus (bueno, sigue a sus cervezas marca Jekyll Island, más bien; Jekyll Island es el nombre de una isla del este de los EEUU) justo cuando Penny rescata a los supervivientes del helicóptero con su barco Searcher (Buscador, que idóneo) , y tienen una reunión para acordar que deben mentir para proteger a los demás; Jack intenta convencer a todos ya que las palabras de Locke le influyeron desde un principio. Kate, Sun, Lapidus, la pareja Desmond y Penny e incluso Sayid (aunque con recelo) están de acuerdo en mentir, pero Hurley no. Hurley no quiere pasarse la vida entera mintiendo pero no podrá decir las verdades que ha visto sin que le tomen por loco, y mucho menos si nadie le apoya. Como finalmente acaban optando por mentir, Hurley hace algo inesperado, el simpático y amigable Hurley dice que va tenerles rencor siempre por hacer de su vida una mentira a partir de ese momento, y que cuando les haga falta ayuda no se la piensa dar. Luego vemos como 3 años después demuestra su bondad y no cumple su palabra ya que ayuda a Sayid, que se ha desmayado debido a los dardos tranquilizantes. Hurley conduce un coche con Sayid durmiendo como copiloto, y un coche de policía les para, y para sorpresa del personal esa policía es nada más y nada menos que Ana Lucía. Todo es un truco de la mente de Hurley, y Ana Lucía le advierte sobre qué debe hacer para que no le cojan: cambiarse la camiseta que lleva manchada (y parece sangre), evitar a la policía y llevar a Sayid a un sitio seguro. ¿Es realmente Ana Lucía una fantasía de Hurley? ¿Es el Humo Negro? ¿Es el mismo tipo de aparición que tuvo Jack con su padre o Eko con su hermano (entre muchas otras apariciones)? Sabemos que las apariciones pueden ser tanto dentro como fuera de La Isla, ¿es obra de Jacob, o de La Isla? ¿O simplemente se lo imagina Hurley del mismo modo que se imaginó a Dave, su amigo invisible en el instituto mental y más tarde en La Isla? La mayor duda queda cuando Ana Lucía se despide con un «Libby te manda saludos».

Hurley compra con el dinero de Sayid una ridícula camiseta en una gasolinera y la cajera lo reconoce como el que ganó la lotería y tuvo el accidente de avión, mientras Hugo ve como por la tele lo buscan por triple asesinato. Casualmente se cruza con Kate sin darse cuenta cuando se va de la gasolinera, ya que ésta está también huyendo con Aaron. Cuando está a punto de pedir ayuda a Jack se lo piensa y cuelga, y justo después Sun le llama para hablar, y sobre todo para encontrar a Jack. Kate y Sun se encuentran en un hotel cercano al paisaje donde está el mítico cartel de Hollywood; Sun recién llegada del encuentro con el Sr. Widmore le habla a Kate acerca de lo que pasó en el barco. Además de hacia Ben y Jack parece que tiene un cierto resentimiento hacia Kate por la muerte de su marido, ya que Kate le dijo a Sun que iba a por Jin cuando estaban en el carguero y finalmente se dio la vuelta porque no tenían tiempo. En realidad no la culpa (Kate se muestra muy arrepentida), porque cree que si hubiera ido a buscar a Jin hubieran muerto todos y no solo Jin, pero realmente me da la sensación de que Sun está actuando. Lo que quiere saber realmente Sun es donde está Jack. Kate es avisada por Sun, cree que quien sea a quien representen los abogados solo quieren llevarse a Aaron, no les importa si mienten o no.

Como decía, Hurley sigue huyendo y se le ocurre ir a su casa, donde su padre, que se dispone a ver un episodio de "Exposé" (la serie de Paulo y Nikki, y ojo al detalle «Previously on Exposé») le ofrece su ayuda evitando a los policías que le siguen. Hugo acaba confesándole la verdad a su madre, explicándole todos los surrealistas hechos que le han sucedido, y sorpresivamente le cree, aunque evidentemente no le entiende. Ese acto de decir la verdad ha sido una válvula de escape esencial para Hugo, que no podía ni quería seguir mintiendo. Igualmente Hurley se muestra preocupado por la gente que quedó en La Isla; pensadlo, si en casi 4 meses pasó de todo, imaginaos en 3 años. Como siempre buenos momentos cómicos vienen de la mano de esta particular familia («— ¿Has matado a tres personas? — No, fue Sayid. — A bueno, eso está mejor.» o «¿Por qué hay un Pakistaní muerto en mi sofá?»), y finalmente deciden llevar a Sayid a Jack para que le despierte, dado que parece estar empeorando. Jack informa a Ben acerca de Sayid y Linus se presenta en casa de Hurley para reclutarlo. Hugo (tras tirarle un rollito de primavera) escucha la lengua envenenada de Ben, que vuelve a hacer lo que mejor sabe, hablar y convencer a las personas utilizando engaños y juegos mentales, diciéndoles lo que quieren oír, pero finalmente hace caso de Sayid y hace todo lo contrario de lo que Ben le dice, y para librarse de él se entrega a la policía, jodiéndole el plan entero ya que de la cárcel no podrá sacarle. Impagable la escena de Hurley siendo detenido con una sonrisa de triunfo, mientras confiesa haber matado a 4... o 3 personas.

Hurley hunde el plan de Ben, que para proteger el cuerpo de Locke lo lleva a una carnicería (vuelve a aparecer uno de los números, el 42) en la que parece tener más contactos. La dueña de la carnicería, Jill, parece estar informada de todo, conoce a Ben y sabe lo que hay en la camioneta que ha traído Ben. Para mantenerlo a salvo también habla de Gabriel y Jeffrey, que parece que también actúan bajo las órdenes de Ben. ¿Son "empleados" de Ben? ¿Cuánta gente tiene por el mundo Ben? ¿Pertenecen a una sociedad secreta, son de Los Otros, de Dharma... de quién? Antes de dejar a Jack, Ben le tira las pastillas y coge una caja escondida en la ventilación, ¿que contiene esa caja? Además Ben le dice a Jack que vaya a hacer la maleta y que coja lo que más aprecia, ya que nunca más va a volver una vez vaya a La Isla. Realmente Ben me recuerda a Karra Elejale de "Los Cronocrímenes", es decir, parece que su misión es disponerlo todo para que ocurra tal y como debe ocurrir y no cambiar los sucesos. Quizá Ben ya sabe lo que va a pasar.

El mayor impacto del episodio es el del final, una mujer con capucha trabaja en una pizarra con ecuaciones, además introduce datos en un ordenador muy viejo, como los que había en las estaciones Dharma de La Isla, de hecho se puede deducir un símbolo de Dharma en el margen derecho, y gracias a un péndulo de Foucault (utilizado para demostrar la rotación terrestre) va trazando líneas en el suelo con una tiza sobre un plano terráqueo, indicando lo que parece evidente: la posible localización de La Isla, que según el mapa parece estar dando vueltas por el Océano Pacífico. Vemos hasta 9 posiciones, 7 en el Pacífico y 2 en el Índico:

La mayoría están entre Australia y Sudamérica, aunque hay otro próximo a la Fosa de las Marianas (el lugar más profundo de la corteza terrestre), otro en el borde del Océano Ártico, un par cerca del Antártico (estos dos me recuerdan irremediablemente a los portugueses del final de la segunda temporada) y otro más alejado que está cerca de la zona donde teóricamente encontraron a Los 6 del Oceanic. El péndulo acaba marcando el lugar actual justo en medio del Océano Pacífico, y parece que la mujer encapuchada da como buena dicha localización. Aunque lo parezca, la mujer no está en una estación de Dharma ni en La Isla, está en el sótano de una iglesia y cuando sale al exterior se encuentra con Ben, que la trata como una superiora o maestra. Como dije en el anterior episodio, la mujer de los flashbacks de Desmond aparece, la llamada Sra. Hawking, quien le dice a Desmond en el episodio "Flashes Before Your Eyes" que no compre el anillo. Ojo, no confundir a la Sra. Hawking con Isabel, la mujer que juzgó a Juliet en la Isla y que nada tiene que ver con la vieja del tiempo. Lo que dije en el anterior análisis es que creo que es posible que sea la madre de Faraday, por varias razones, primero sus constantes juegos con el tiempo y por su inteligencia mostrada cuando realiza los cálculos en el sótano y segundo porque en la foto en la que aparece con el cura amigo de Desmond, el Hermano Campbell, de fondo hay unos portales que se parecen a la universidad de Oxford donde Desmond va en el episodio "The Constant". Esta mujer parece ser una especie de líder ya que le da 70 horas a Ben par que reúna a todo el mundo, y cuando Ben le dice que es imposible repite la frase del Dr. Chang al principio del episodio anterior: «Que Dios nos ayude a todos». Una figura muy misteriosa esta mujer, que es capaz de encontrar La Isla y viajar por el tiempo. Queda mucho por saber de la Sra. Hawking (seguro que su nombre homenajea al científico Stephen Hawking).

Finalmente lo sucedido en La Isla no es menos espectacular. Faraday dice que no deben salir de La Isla con la Zodiac, que para salir debe calcular una nueva posición en el tiempo, y para ello debe saber en qué época están en ese momento. Ese cálculo lo debe realizar con una especie de máquina dorada, que recuerda más a los viajes en el tiempo de H.G. Wells que a otra cosa. Esta máquina es un completo misterio. Miles desaparece para buscar comida («No te preocupes» le dice a Juliet, ya que seguramente utilizará su habilidad para buscarla) y vuelve con un jabalí muerto, según él se lo encuentra aunque sabe que lleva exactamente 3 horas muerto. Casualmente, o no (a lo mejor le ha quitado el jabalí a alguien) atacan a los supervivientes desde la selva con flechas de fuego. Neil, uno de los tripulantes de la Zodiac, es el primer en morir y le siguen dos más como mínimo (que putada, haber sobrevivido a todo hasta ese momento y que te maten de un flechazo). ¿Quiénes les atacan? ¿Los Otros? ¿Tiene que ver con el jabalí? Antes de huir Charlotte habla a Faraday de sus dolores de cabeza, parece no ser consciente de que debe haber viajado en el tiempo. Charlotte está empezando a sufrir los efectos de la radiación, como Faraday, tiene problemas de memoria, olvida cosas como el nombre de soltera de su madre, etc. y Faraday evidentemente sabe de qué se trata aunque me extraña que Charlotte no sea consciente de que ha viajado. En su huida Sawyer y Juliet dan con tres soldados, con uniformes que parecen sacados de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los soldados se llama Jones, y reclaman su posesión de La Isla; su origen es tan desconcertante como desconocido, ¿quiénes son?, ¿cuánto tiempo llevan en La Isla como para declararla suya?. Sus intenciones no son nada amigables, y cuando van a cortarle la mano a Juliet aparece oportunamente Locke, que mata a uno de los tres soldados. La presencia de los soldados es tan intrigante como la identidad de los que atacan a los supervivientes. Si no son Los Otros, ¿podrían ser la tripulación de la Roca Negra? Dado que se mezclan gente de diferentes épocas, ¿no podría ser que aquel barco pirata tuviera su tripulación rondando por La Isla?

Y esto es todo acerca del segundo y grandioso segundo episodio, que ha generado más preguntas si cabe y deja muchos frentes abiertos, dando pistas de por dónde irán los tiros en esa 5ª temporada. Promete ser una gran temporada, ¡estad atentos porque los viajes temporales van a volver loco a más de uno!

viernes, 23 de enero de 2009

"Perdidos" [5x01] Because you left.

Dios mío de mi vida, que espectacular ha sido el primer episodio de la quinta y penúltima temporada de esta serie que tiene a medio mundo encandilado. "Because you left" ("Porque te fuiste"), episodiazo que abre una nueva dimensión en la serie, casi literalmente, y luego le ha seguido el episodio segundo "The lie" ("La mentira"), del que ya hablaré más adelante. Un retorno glorioso para una serie que ya es un clásico a estas alturas. No hace falta decir que vigiléis con los SPOILERS si no habéis visto el episodio.

La cosa ya empieza bien, con los famosos números en pantalla marcando la hora, 8:15, que a la par es el número del vuelo Oceanic 815. Vemos a una mujer asiática y su marido, que deben cuidar a un bebé, y de una forma parecida al comienzo (al espectacular y mítico comienzo) de la segunda temporada donde veíamos a Desmond pasar un día en su búnker. Ese hombre resulta ser Edgar Halliwax, también llamado Marvin Candle o Mark Wickmund, y que supuestamente se llama Doctor Chang en realidad, el hombre que aparece en los vídeos de iniciación de Dharma, y el flashback nos sitúa en La Isla antes de que llegaran los losties, antes siquiera que Ben matara a toda la Iniciativa Dharma. Un dato al que prestar atención, Chang tiene un hijo, que supuestamente también debe ser asiático, así que atentos a este hecho... Miles es asiático y debe tener alrededor de 30 años, además de unas extrañas habilidades. El Dr. Chang se dirige a un barracón para grabar uno de los vídeos de adiestramiento, el de la estación de La Flecha (aquella en la que los supervivientes de la cola del Oceanic 815 encuentran una caja con una Biblia con un trozo de cinta de vídeo de la estación de El Cisne dentro y un ojo de cristal) cuando es interrumpido mientras explica la importancia de defenderse ante los nativos de La Isla. Un operario de Dharma le advierte que han encontrado algo en la estación de La Orquídea, aquella que se utiliza para transportar La Isla. Allí en los vídeos explicativos explicaba el Dr. Chang sus experimentos con conejos, y allí es donde en el pasado se encuentra a un operario casi muerto, sangrando por la nariz al haber estado expuesto a una cantidad de energía inmensa al intentar perforar un muro. ¿Adivináis que muro es eso? Exacto, en el que se encontraba la cámara que transportaba al conejo por el tiempo. Allí el Dr. Chang advierte que existe una fuente casi ilimitada de energía, que bien utilizada puede ser utilizada para viajar en el tiempo. La serie ya no se esconde más en este aspecto, lo dejaron ver claramente al final de la temporada pasada y ahora directamente lo explotan a placer, los viajes temporales no solo son el leitmotiv de Dharma sino que se convertirán en un recurso dentro de la serie. Introduciendo el factor de viajes temporales las casualidades y coincidencias que durante toda la serie hemos visto podrían no ser tales, y ser fruto todo de hechos predeterminados por los viajes en el tiempo.

En la pared contigua un escáner consigue una imagen clara de lo que hay más allá del muro, la famosa rueda con la que Ben consigue mover La Isla en la sala helada, y es allí donde parece estar la fuente de energía (esa energía amarilla que convierte el cielo en un fogonazo violeta y blanco). El operario que intenta escavar la pared queda bastante dañado, sangrando la nariz, y Ben estuvo completamente expuesto a esa energía sin sufrir ningún daño, ¿es que acaso estará controlada esa energía en el futuro? Dharma parece tener muy claro qué hacer con la energía de La Isla y cómo jugar con el tiempo, y tienen incluso calculado y planeado qué hacer con dicho poder; tienen reglas inquebrantables para no cambiar el curso de la historia (a la pregunta de un operario que le dice que quizá deberían matar a Hitler). El Dr. Chang no quiere arriesgarse a que la energía se libere porque si no sería catastrófico (¿de ahí que la estación de El Cisne tenga que liberar energía cada 108 minutos?); quién sabe qué pasaría si se libarse la energía.

Llega el momentazo del episodio, mientras el Dr. Chang se aleja de la pared asistimos atónitos a la aparición de Daniel Faraday, el físico, que está en el pasado con el mismo aspecto, es decir, viaja al pasado para observar de cerca la pared... ¿qué intención tiene su viaje? Al darnos cuenta que Faraday ha viajado por el tiempo, ya sea al pasado o al futuro, nos damos cuenta de una cosa, Faraday sabe mucho más que cualquiera de los personajes de la serie (personalmente creo que hay un personaje que sabe más que él, Charlotte, a la que también le sangra la nariz, lo que significa que también ha viajado en el tiempo -como las ratas de laboratorio- y no lo dice) y prueba de ello es su primera aparición al principio de la cuarta temporada, cuando lo veíamos por primera vez llorando frente al televisor al ver que el Oceanic 815 había sido encontrado en la fosa marina; ese lloro no podía ser de pena por las víctimas, era que Faraday sabía algo, había hecho algo o no había podido evitar que pasara algo que desencadenó en el accidente aéreo del vuelo 815. Por eso lloraba Faraday, porque antes ya había vivido o había previsto que pasaría. Ahora sabemos que sabe mucho más de lo que dice saber, porque estuvo en el pasado y vete tú a saber cuántos sitios (tiempos) más. Impresionante shock el del inicio de la nueva temporada de "Perdidos", como no podía ser menos en la serie.

Esto se complica porque ahora no sé cuando hablar de presente y cuando de pasado, así que es posible que me repita mucho con las explicaciones pero es importante saber de cuándo estoy hablando cada vez. Situémonos ahora en Diciembre de 2004, cuando la Isla se mueve por obra de Ben. Faraday iba en la lancha llevando a algunos supervivientes a la playa de nuevo, al haber explotado el carguero, y por suerte la lancha se encuentra en el radio de influencia de La Isla cuando ésta se desplaza. Faraday parecía saber que iba a teletransportarse La Isla, ya en el último episodio de la anterior temporada parecía estar resignado a ello, y al aparecer en la playa se da cuenta de que el campamento ha desaparecido, no así la gente. Faraday dice que deben encontrar algo hecho por el hombre para evitar que vuelva a ocurrir ese teletransporte, ya que parece que una vez movida La Isla ésta se queda en un estado intermitente que les lleva para el presente y el pasado. Sí, es decir, La Isla no se ha transportado en el espacio, no se ha movido a otro lugar (o no solo en el espacio), sino que ha viajado en el tiempo, por lo que todo lo que hay en La Isla ha sufrido los efectos del tiempo. En este caso ni está el campamento, ni la avioneta del hermano del Sr. Eko se ha estrellado, ni mucho menos el Oceanic 815, así que todos los hechos posteriores a éste aún no han ocurrido. Sawyer, brillante, le da un guantazo a Faraday para que hable (¡por fin alguien obliga hablar a quien sabe cosas!), y el físico habla de Ben y la estación de La Orquídea... ¿Cómo sabe Faraday que Ben hizo algo en la estación de La Orquídea? ¿Nadie le ha dicho nada obre eso, no? Pero sabemos que Faraday sabe acerca de La Orquídea por el principio del episodio, ya que sabemos que viajó al pasado y descubrió el origen de los viajes en el tiempo. Para cerrar el ciclo y que la Isla se estabilice en un tiempo parece que necesitan estar todos juntos, y Locke no está con ellos. Otro flash les transporta al "presente", es decir, en el mismo momento en el que La Isla "se movió". Encuentran la escotilla de la estación de El Cisne, destruida por la explosión que hubo cuando Desmond no pulsó las teclas, y tras otro flash aparece intacta. Faraday intenta convencer a Sawyer que NO PUEDEN CAMBIAR NADA, ¿está todo predestinado?, y le pone un ejemplo muy claro con las calles: si el tiempo es una calle pueden cambiar de calle pero no pueden crear una calle nueva, es decir, pueden intentar cambiar algunos hechos pero no crearán una línea temporal alternativa, es decir cualquier cambio que intenten les llevará al mismo punto. Sawyer («¡Soy el fantasma de las navidades futuras!») intenta sacar a Desmond de la escotilla para poder subsistir (ya que ha desaparecido el campamento) y dolido por la supuesta muerte de todos los del carguero y helicóptero decide irse a la playa. Entonces viene otro de los grandes puntazos del episodio, por no decir el mayor, Faraday aprovecha el momento para mirar su agenda (que podría ser una guía del futuro y del pasado) y "recuerda" que debe llamar a la puerta de El Cisne, hablar con Desmond (que no lo conoce aún, claro) y le dice que Desmond es especial, es decir que es la persona que es capaz de modificar los hechos de la que hablaba. Faraday le pide que les ayude, que vaya a Oxford y encuentre a la madre de Daniel (¿será la vieja que aparecía en los flashbacks de Desmond? Aquella que le dijo a Desmond en su primer viaje al pasado que dejase el anillo de compromiso de Penny), y Desmond, a través de sus "viajes mentales en el tiempo" capta el mensaje en el presente (3 años después de salir de La Isla) y se da cuenta que es un recuerdo, no un sueño. Conclusiones: Faraday y Desmond se conocieron antes pero no se acordaban cuando se ven por presunta primera vez (por lo menos Des), y Desmond debe ir a buscar a la madre de Faraday para ayudarles a estabilizar La Isla. El episodio acaba con Desmond y Penny dirigiéndose a Oxford.

Al otro lado de La Isla aparece Locke con sus místicos viajes. Cuando reaparece está solo, él se ha quedado dónde estaba pero el resto de La Isla, incluidos Los Otros (¿Cómo es que la gente no se mueve pero si Los Otros?) se ha desplazado en el tiempo. Va hacia el pasado, justo en el momento en el que la avioneta del hermano de Eko tiene el accidente en La Isla; cuando va a verla se encuentra con que el fallecido Ethan Rom está allí y le dispara en la pierna, cayendo desde una altura considerable (no sé cuantos tiros y caídas de espaldas lleva ya el pobre hombre). Locke intenta explicarle qué hace allí pero antes de que Ethan vuelva a dispararle otro flash lo teleporta al presente de nuevo, justo en el momento en el que Los 6 del Oceanic están dirigiéndose a casa. Aparece Richard Alpert que encuentra a Locke y le saca la bala de la pierna, dice que en un futuro le dirá que le vaya a curar así que Alpert ya está acostumbrado a estas cosas de viajes en el tiempo. La herida de Locke se curará gracias a La Isla, y Alpert le dice que la próxima vez que John le vea no le reconocerá (suponemos entonces que será en el pasado) y que le tiene que dar una brújula (que es la brújula que no reconoció cuando era niño) que sigue marcando los 325º que debía tener el barco para salir de La Isla (recordatorio de la brújula: episodio 11º de la cuarta temporada, "Cabin Fever"). Ahora la brújula pertenece a Locke, por lo que si consiguiese volver al pasado sería capaz de decirle a Alpert que esa brújula es suya (de hecho cuando es niño ya la coge, además de tarro y la elección equivocada del cuchillo). Además Alpert le dice a John que la única forma de SALVAR LA ISLA es que todos los que se fueron vuelvan, así que deberá salir (¿hacer las escapadas que hacían Ben y Tom, a lo mejor?) y convencerlos, y para ello tendrá que morir para convencerles de que vuelvan (esto me recuerda a "The Curse of Monkey Island"). Se cumplió el destino pronosticado.

En el presente, se entiende que en 2007, tres años después de salir de La Isla, los 6 del Oceanic también tienen problemas. Ben culpa a Jack de todo lo que pasa por haberse ido, y se interesa por saber qué le dijo Locke en su visita para que convirtiese al pragmático Jack en el creyente que es ahora. Y Jack le confiesa que lo que Locke le dijo es que todos los que dejaron atrás morirían si no volvía. Ben parece extrañado, o eso simula, cuando ve que Hurley se escapa del Psiquiátrico de Santa Rosa, así que no me queda claro si realmente Sayid está trabajando en ese momento para Linus o no. En teoría debemos suponer que no, porque Sayid se muestra arrepentido de las cosas hechas durante dos años a sus órdenes. Tras eliminar a dos secuaces que les esperan en un piso franco, se supone que podrían ser hombres de Widmore, vemos la habilidad de nuestro Jason Bourne particular que es Sayid, una máquina de combatir. Medio dormido tiene que huir con Hurley que será perseguido en breve por las autoridades por su fuga y presunto asesinato. Mientras, Kate tiene que huir una vez más ya que un par de presuntos abogados se presentan en su casa con una orden judicial que le obliga a comprara su sangre y la de Aaron para ver si son realmente madre e hijo. ¿Realmente habrá un juez tras ella? Por otro lado Sun confiesa al Sr. Widmore (que quiere mostrar su autoridad) que su objetivo es matar a Benjamin Linus, así que están de acuerdo en colaborar en eso. En ese momento Sun se dirigía a Los Ángeles con un vuelo Oceanic, comenzando a mostrar de nuevo su lado más vengativo y frío.

Y eso ha sido todo en el primer episodio de esta quinta temporada, aunque esta semana emitieron dos episodios a modos de season premiere. Cuando vea el segundo lo comentaré que la cosa está que arde.

Nominaciones 81ª edición Oscar® (2009).

81ª Edición de los Oscar®

Ayer día 22 de Enero de 2009 se presentaron las nominaciones de las películas que optarán a los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en su 81ª edición, que premiará lo mejor del pasado 2008 el próximo 22 de Febrero. Las nominaciones para los Oscar® son las siguientes:

    Mejor Actor:

    • Richard Jenkins por "The Visitor"
    • Frank Langella por "El Desafío: Frost Contra Nixon"
    • Sean Penn por "Mi Nombre es Harvey Milk"
    • Brad Pitt por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
    • Mickey Rourke por "El Luchador"

    Mejor Actor Secundario:

    • Josh Brolin por "Mi Nombre es Harvey Milk"
    • Robert Downey Jr. por "Tropic Thunder"
    • Philip Seymour Hoffman por "La Duda"
    • Heath Ledger por "El Caballero Oscuro"
    • Michael Shannon por "Revolutionary Road"

    Mejor Actriz:

    • Anne Hathaway por "La Boda de Rachel"
    • Angelina Jolie por "El Intercambio"
    • Melissa Leo por "Frozen River"
    • Meryl Streep por "La Duda"
    • Kate Winslet por "The Reader (El Lector)"

    Mejor Actriz Secundaria:

    • Amy Adams por "La Duda"
    • Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona"
    • Viola Davis por "La Duda"
    • Taraji P. Henson por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
    • Marisa Tomei por "El Luchador"

    Mejor Película Animada:

    • "Bolt"
    • "Kung Fu Panda"
    • "WALL·E"

    Mejor Dirección Artística / Decorados:

    • "El Intercambio" (James J. Murakami y Gary Fettis)
    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)
    • "El Caballero Oscuro" (Nathan Crowley y Peter Lando)
    • "La Duquesa" (Michael Carlin y Rebecca Alleway)
    • "Revolutionary Road" (Kristi Zea y Debra Schutt)

    Mejor Fotografía:

    • "El Intercambio" (Tom Stern)
    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Claudio Miranda)
    • "El Caballero Oscuro" (Wally Pfister)
    • "The Reader (El Lector)" (Chris Menges y Roger Deakins)
    • "Slumdog Millionaire" (Anthony Dod Mantle)

    Mejor Diseño de Vestuario:

    • "Australia" (Catherine Martin)
    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Jacqueline West)
    • "La Duquesa" (Michael O’Connor)
    • "Mi Nombre es Harvey Milk" (Danny Glicker)
    • "Revolutionary Road" (Albert Wolsky)

    Mejor Director:

    • David Fincher por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
    • Ron Howard por "El Desafío: Frost Contra Nixon"
    • Gus Van Sant por "Mi Nombre es Harvey Milk"
    • Stephen Daldry por "The Reader (El Lector)"
    • Danny Boyle por "Slumdog Millionaire"

    Mejor Documental:

    • "The Betrayal: Nerakhoon"
    • "Encuentros en el Fin del Mundo"
    • "The Garden"
    • "Man on Wire"
    • "Trouble the Water"

    Mejor Corto Documental:

    • "The Conscience of Nhem En"
    • "The Final Inch"
    • "Smile Pinki"
    • "The Witness From the Balcony of Room 306"

    Mejor Montaje:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Kirk Baxter y Angus Wall)
    • "El Caballero Oscuro" (Lee Smith)
    • "El Desafío: Frost Contra Nixon" (Mike Hill y Dan Hanley)
    • "Mi Nombre es Harvey Milk" (Elliot Graham)
    • "Slumdog Millionaire" (Chris Dickens)

    Mejor Película de Habla No Inglesa:

    • "Revanche" (Austria)
    • "La Clase" (Francia)
    • "RAF: Facción del Ejército Rojo. El Caso Baader Meinhof" (Alemania)
    • "Vals con Bashir" (Israel)
    • "Okuribito" ("Departures") (Japón)

    Mejor Maquillaje:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Greg Cannom)
    • "El Caballero Oscuro" (John Caglione Jr. y Conor O’Sullivan)
    • "Hellboy II: El Ejército Dorado" (Mike Elizalde y Thom Floutz)

    Mejor Música Original:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Alexandre Desplat)
    • "Resistencia" (James Newton Howard)
    • "Mi Nombre es Harvey Milk" (Danny Elfman)
    • "Slumdog Millionaire" (A.R. Rahman)
    • "WALL·E" (Thomas Newman)

    Mejor Canción Original:

    • "Down to Earth" de "WALL·E" (Peter Gabriel y Thomas Newman)
    • "Jai Ho" de "Slumdog Millionaire" (A.R. Rahman y Gulzar)
    • "O Saya" de "Slumdog Millionaire" (A.R. Rahman y Maya Arulpragasam)

    Mejor Película:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button"
    • "El Desafío: Frost Contra Nixon"
    • "Mi Nombre es Harvey Milk"
    • "The Reader (El Lector)"
    • "Slumdog Millionaire"

    Mejor Corto de Animación:

    • "La Maison en Petits Cubes"
    • "Lavatory - Lovestory"
    • "Oktapodi"
    • "Presto"
    • "This Way Up"

    Mejor Corto:

    • "Auf der Strecke (On the Line)"
    • "Manon on the Asphalt"
    • "New Boy"
    • "The Pig"
    • "Spielzeugland (Toyland)"

    Mejor Montaje de Sonido:

    • "El Caballero Oscuro" (Richard King)
    • "Iron Man" (Frank Eulner y Christopher Boyes)
    • "Slumdog Millionaire" (Tom Sayers)
    • "WALL·E" (Ben Burtt y Matthew Wood)
    • "Wanted (Se Busca)" (Wylie Stateman)

    Mejor Sonido:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten)
    • "El Caballero Oscuro" (Lora Hirschberg, Gary Rizzok y Ed Novick)
    • "Slumdog Millionaire" (Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty)
    • "WALL·E" (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)
    • "Wanted (Se Busca)" (Chris Jenkins, Frank A. Montaño y Petr Forejt)

    Mejores Efectos Visuales:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)
    • "El Caballero Oscuro" (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin)
    • "Iron Man" (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan)

    Mejor Guión Adaptado:

    • "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Eric Roth)
    • "La Duda" (John Patrick Shanley)
    • "El Desafío: Frost Contra Nixon" (Peter Morgan)
    • "The Reader (El Lector)" (David Hare)
    • "Slumdog Millionaire" (Simon Beaufoy)

    Mejor Guión Original:

    • "Frozen River" (Courtney Hunt)
    • "Happy: Un Cuento Sobre la Felicidad" (Mike Leigh)
    • "Escondidos en Brujas" (Martin McDonagh)
    • "Mi Nombre es Harvey Milk" (Dustin Lance Black)
    • "WALL·E" (Andrew Stanton y Jim Reardon)

El recuento de Nominaciones por película es el siguiente:

  • Con 13:
    "El Curioso Caso de Benjamin Button" (Actor, Actriz Secundaria, Dirección Artística, Fotografía, Vestuario, Dirección, Montaje, Maquillaje, Música, Película, Sonido, Efectos Especiales y Guión Adaptado)

  • Con 10:
    "Slumdog Millionaire" (Fotografía, Dirección, Montaje, Música, Canción Original (x2), Película, Montaje de Sonido, Sonido y Guión Adaptado)

  • Con 8:
    "El Caballero Oscuro" (Actor Secundario, Dirección Artística, Fotografía, Montaje, Maquillaje, Montaje de Sonido, Sonido y Efectos Especiales)
    "Mi Nombre es Harvey Milk" (Actor, Actor Secundario, Vestuario, Dirección, Montaje, Música, Película y Guión Original)

  • Con 6:
    "WALL·E" (Película Animada, Música, Canción Original, Montaje de Sonido, Sonido y Guión Original)

  • Con 5:
    "El Desafío: Frost Contra Nixon" (Actor, Dirección, Montaje, Película y Guión Adaptado)
    "La Duda" (Actor Secundario, Actriz, Actriz Secundaria (x2) y Guión Adaptado)
    "The Reader (El Lector)" (Actriz, Fotografía, Dirección, Película y Guión Adaptado)

  • Con 3:
    "El Intercambio" (Actriz, Dirección Artística y Fotografía)
    "Revolutionary Road" (Actor Secundario, Dirección Artística y Vestuario)

  • Con 2:
    "El Luchador" (Actor y Actriz Secundaria)
    "Frozen River" (Actriz Secundaria y Guión Original)
    "La Duquesa" (Dirección Artística y Vestuario)
    "Iron Man" (Montaje de Sonido y Efectos Especiales)
    "Wanted (Se Busca)" (Montaje de Sonido y Sonido)

  • Con 1:
    "The Visitor" (Actor)
    "Tropic Thunder" (Actor Secundario)
    "La Boda de Rachel" (Actriz)
    "Vicky Cristina Barcelona" (Actriz Secundaria)
    "Bolt" (Película Animada)
    "Kung Fu Panda" (Película Animada)
    "Australia" (Vestuario)
    "Hellboy II: El Ejército Dorado" (Maquillaje)
    "Resistencia" (Música)
    "Happy: Un Cuento Sobre la Felicidad" (Guión Original)
    "Escondidos en Brujas" (Guión Original)
    "The Betrayal: Nerakhoon" (Documental)
    "Encuentros en el Fin del Mundo" (Documental)
    "The Garden" (Documental)
    "Man on Wire" (Documental)
    "Trouble the Water" (Documental)
    "The Conscience of Nhem En" (Corto Documental)
    "The Final Inch" (Corto Documental)
    "Smile Pinki" (Corto Documental)
    "The Witness From the Balcony of Room 306" (Corto Documental)
    "Revanche (Película de Habla No Inglesa)
    "La Clase" (Película de Habla No Inglesa)
    "RAF: Facción del Ejército Rojo. El Caso Baader Meinhof" (Película de Habla No Inglesa)
    "Vals con Bashir" (Película de Habla No Inglesa)
    "Okuribito" ("Departures") (Película de Habla No Inglesa)
    "La Maison en Petits Cubes" (Corto de Animación)
    "Lavatory - Lovestory" (Corto de Animación)
    "Oktapodi" (Corto de Animación)
    "Presto" (Corto de Animación)
    "This Way Up" (Corto de Animación)
    "Auf der Strecke (On the Line)" (Corto)
    "Manon on the Asphalt" (Corto)
    "New Boy" (Corto)
    "The Pig" (Corto)
    "Spielzeugland (Toyland)" (Corto)

    Éxito total de "El Curioso Caso de Benjamin Button", que ha conseguido la impresionante cifra de 13 nominaciones, algo que no se veía desde 2003 cuando "Chicago" obtuvo ese mismo número (de los cuales acabó ganando 6), y tendrá que competir con la última ganadora del Globo de Oro "Slumdog Millionaire", un film discreto que se ha coronado con 10 nominaciones. Es muy curioso que un film como "El Caballero Oscuro", una película de superhéroes, haya podido alcanzar nada más y nada menos que 8 nominaciones (el año pasado "No es País para Viejos" y "Pozos de Ambición" lograron ese mismo número siendo las más nominadas) aunque sean de apartados técnicos sobre todo; también es remarcable la nominación de Heath Ledger, que podría repetir Globo de Oro. "Mi Nombre es Harvey Milk" con 8 también es un fuerte rival, sobre todo por la interpretación de Sean Penn, aunque está claro que uno de estos films saldrá damnificado de los enfrtamientos directos entre sí. "WALL·E" también ha hecho historia igualando a nominaciones a "La Bella y la Bestia" como el film animado con más participación en una ceremonia de los Oscar; el año pasado casi lo logró "Ratatouille" con 5 y este año el simpático robot empacador de basura se ha ganado el corazón de la academia, el Oscar a Mejor Película de Animación está cantado. "El Desafío: Frost Contra Nixon" y "The Reader (El Lector)" son, junto a la película de Danny Boyle y de David Fincher otras de las grandes triunfadoras ya que optan a los premios más importantes, como Mejor Película y Mejor Director, además de los Guiones, y también alguna de estas saldrá mucho más beneficiada que otras por la gran participación de estos films. "La Duda" es la película con mayor representación en los galardones interpretativos (y suma otra nominación más para el récord de Meryl Streep y la tercera en cuatro años para Philip Seymour Hoffman). Y por supuesto a destacar la presencia de nuestra Penélope Cruz, que por segunda vez en tres años se ha colado entre las mejores intérpretes según la Academia; tras estar nominada en los Globos de Oro por su papel de desquiciada en "Vicky Cristina Barcelona" contraataca con fuerza en los premios más importantes de Hollywood, a ver si esta vez hay suerte. Aún no puedo opinar con consciencia de estas nominaciones porque la mayoría de las películas aún no se han estrenado en España, pero preliminarmente me parece una de las mejores nominaciones de los últimos años; esperemos que no defrauden los filmes cuando empiece a verlos. El día 22 de Febrero se sabrán los ganadores.

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